Galleri Nicolai Wallner følger deres kunstnere hele vejen

Galleri Nicolai Wallner følger deres kunstnere hele vejen

Fra gruppeudstillingen JUMP hos Galleri Nicolai Wallner, 2017. Foto: Anders Sune Berg

Som gallerist har man et stort ansvar for at værne om sine kunstnere og følge dem hele vejen. Det mener gallerimedarbejderne hos Nicolai Wallner, som siden halvfemserne har arbejdet for at fremme den banebrydende og grænseoverskridende kunst. Vi har taget en snak med galleriet, der under Art Week fremviser en udstilling med britiske kunstner David Shrigley.

Hvornår åbnede I jeres galleri og hvorfor?
Vi åbnede galleriet i 1993 med ambitionen om at udstille udfordrende og banebrydende samtidskunst. Med indvielsen af galleriet fangede vi ikke blot tidens ånd, men satte standarden og dagsordenen for, hvad vi fortsat arbejder med i dag – nemlig kunst, der udfordrer og udvider vores syn på verden og kunsten.

Hvilken slags kunst/kunstnere fokuserer I på og hvorfor – Kom gerne med eksempler
På galleriet stræber vi efter at repræsentere kunstneren gennem hele hans/hendes karriere. Vi interesserer os meget for vores kunstnere og deres proces og det er med den interesse som udgangspunkt, at vi har bygget vores program op, samt taget nye kunstnere ind. Derfor har mange af vores nuværende kunstnere været på galleriet siden begyndelsen og har haft deres første soloudstilling hos os.

Vi repræsenterer i dag 23 skandinaviske og internationale kunstnere, samt et estate. Hos os kan man blandt andet finde A Kassen, Chris Johanson, David Shrigley og Jesper Just. Vores kunstnere arbejder alle med forskellige teknikker, medier og praksisser og er derfor ikke defineret som en gruppe ud fra et fælles æstetisk udgangspunkt. Snarere kan man måske tale om et grundlæggende fælles ønske om at udtrykke indhold, at fortælle en historie og til at gøre et indtryk i en verden i hastig bevægelse.

Under Art Week kan man opleve David Shrigleys Giant Inflatable Swan-things på Galleri Nicolai Wallner. Foto: Spritmuseum, Stockholm 2018

Hvad er det bedste og det sværeste ved at være gallerist?
Det bedste er det tætte arbejde med kunstnerne samt alle de mennesker, som man arbejder sammen. Svært? Der er ikke noget som er svært.

Hvordan ser I galleriets rolle på den danske kunstscene?
Vi anskuer galleriets ansvar som vidtfavnende, og vi vægter det personlige samarbejde med vores kunstnere. Vores arbejde indbefatter både at yde hjælp til produktion, at skabe forbindelse til internationale gallerier og museer, at fungere som arkiv og portfolio for den enkelte kunstner, og ikke mindst, at fungere som et offentligt udstillingsrum for kunst på højeste niveau til den den brede befolkning.

Vi ser os selv som et af de mest indflydelsesrige og førende gallerier i Skandinavien. Vi har været med til fundamentalt at ændre kunstscenen i en mere professionel retning – Hvor gallerier tidligere alene var kunsthandlere, repræsenterer gallerier i dag deres kunstnere. Den udvikling har vi bidraget til.

Hvad er jeres mål for fremtiden?
Fremover vil vi fortsætte og udvikle vores arbejde med kunstnerne og kunstscenen lokalt såvel som internationalt. Og så vil vi, som vi har gjort indtil nu, bestræbe os på at fremvise noget af det bedste inden for samtidskunsten.

Hvad kan man opleve hos jer under Art Week?
Til Gallery Day&Night kan man opleve David Shrigleys skulpturer ‘Giant Inflatable Swan-things’. Ud over de oppustelige svanelignende figurer, som langsomt fyldes med luft for efterfølgende at punktere igen, vises også en række af Shrigleys nye værker på papir.

Galleriportrætter - 6 skarpe til gallerierne

Igen i år sætter Art Week fokus på den københavnske galleriscene med gallerivandringer og arrangementet Gallery Day&Night den 24. maj, hvor en række af hovedstadens mest markante gallerier slår dørene op til fest, farver og spændende udstillinger. Som optakt til arrangementerne stiller vi seks spørgsmål til fem af gallerierne – for at blive klogere på, hvem de er, hvad de vil vise på Art Week og hvad de gør for den københavnske kunstscene.

Del artiklen

'Galleri Nicolai Wallner følger deres kunstnere hele vejen'

Facebook